欧亿测速登录干货:新手必需清楚的录制小知识

作者:欧亿测速登录

电影和电视不仅丰富了人们的生活,也成为人们文化生活中不可缺少的部分,这都依赖于科学技术发展的结果。因为科学才产生了电影和电视,随着科学技术的飞速发展特别是数字技术的应用,使电影和电视的视觉表现形式达到了前所未有的视觉效果,丰富了人们的艺术表现手段,扩大了艺术创作空间,改变了人们观察世界的方式和获取知识的手段,有力地推动了社会生产力的发展。 在人类文化发展历史中,科学和艺术始终是交织在一起的,科学和艺术是人类生产活动的产物,又成为人类认识世界和改造世界的有力手段和武器。科学是探求客观世界的真理,得出客观规律,而艺术则是以艺术的方式再现或表现客观世界,科学不仅改变人们的艺术时空观,还引发了电影、电视的艺术观念与视觉形式的变革,充分体现在以数字技术为主的新媒体的出现。 电影和电视是人们喜爱的视觉形式,(图001)在电影和电视中创造的艺术形象有的已成为很多人崇拜的偶像,但对如何拍摄塑造这些形象的过程却很少有人清楚,其因有二:其一、过去由于电影和电视的摄影器材非常昂贵,只有大公司和专业制片厂才能拥有,一般个人无法涉足;其二、它是一个综合专业。 现今科学技术的高速发展,加速了数字化的进程,这给人们带来了极大的实惠,同时人们的生活及文化教育水平普遍提高,使涉足影视拍摄成为可能。数字摄影机能够向现在电脑一样为普通大众所接受,而一个中档数字摄影机在拍摄质量上,使图影质量轻易达到500线以上,在现有的电视系统中,其播放质量达到专业级摄影机拍摄的图影质量,音质达到CD级质量。而数字非线性编辑,更是抛开了天价的线性编辑系统,使很多人有机会尝试影视制作的乐趣。 提起照相机大家都很熟悉,现在对一个家庭来说拥有一台照相机也不算什么大事,按下快门照一张相,可能一般人都做过,是很容易的事,但要用摄影机拍摄一个片断就不那么容易了,所以说,照相是瞬间画面拍摄,而影视摄影是连续画面拍摄,也是“运动”的拍摄。这就是两者的区别。 那么什么是影视摄影呢?影视摄影就是以客观实体为对象,运用光学、光线、色彩、运动、构图视觉造型形象画面,去表述一个连续的事件发生、发展、结束的过程。这种连续的、运动的视觉形象画面“是一门艺术,是一种语言,也是一种存在。” 要想成为一名合格的影视摄影师,那么他需具备两个方面的能力,一是必须对影视摄影技术熟练的掌握,包括机械、化学、光学、计算机等基础知识。二是必须具有形象思维及视觉心理知识乃至综合的文化素质和艺术修养。只有这样才能做到在“拍摄中”的艺术创作。 要清楚,在任何时代里,艺术的创造力都是最重要的。艺术作品总是与艺术家的个性和世界观有密切联系,它带着创作者独一无二的个性的印记。在影视摄影艺术领域里,如何确立自己的摄影风格,脱颖而出,在于摄影师运用摄影形态元素的独特方式,以及在简洁明快的视觉形态语言背后所蕴含的文化意义,真正起决定作用的还是创作者的创意理念和思维方式。 电影和电视是两种不同的艺术形式,它们既有不同处又有相同处,它们不同之处在于叙述事件的结构不同等;它们相同之处,都是用摄影创造视觉形象,所用的手段、技巧、光线、色彩、运动等等都是相同,它们在形式上可相互渗透,相互转换。了解这一点将有利于加深影视摄影的理解。一 影视摄影造型表现方法1 影视视觉形态构成的方法 影视造型形态的构成,就是按照人们的视觉审美规律,运用摄影技术、艺术造型的表现手段,将视觉造型形态的不同要素有机地组织起来,从而创造出符合一定目的的形与色的影像组织结构关系,用于更加准确地表达某种理念或传达某种讯息,通过这种影像被观众知觉系统直接转译为现实的视觉影像,他是被感知的,是客观存在的。如果影视造型形态的构成基础就是影像,那么每个影视画面都是由若干个影像元素组成,而传递所有的情感讯息也是由影像来完成的。[FS:PAGE] 在影像的摄取中,首先是为围绕着特定的主题叙述展开的,不同的主题采取不同的艺术表现手段,运用不同的声、光、和感光媒介来摄取实际存在的对象(演员、其它等),并通过后期制作使影像更具内涵和完美。这样,使带有情感、情节的影像画面呈现给观众并作用于观众的感知心里,得到了认同。 在摄取影像的过程中,将如何运用摄影的方法来构筑画面里不同的影像元素,首先应了解影响构成摄影画面的基本元素。a、基本镜头的元素构成 在任何摄影造型构成的画面中都是由基本镜头组成,基本镜头包含了全部的有效影像元素,而有目的的把这种影像元素有组织的构成,用于引导观众注意力。 那么什么是基本镜头?基本镜头就是在摄影画面中描述场景的基本画面:它包括各种全景(LS),中景(MS)近景(特写)(CU) 和 (图001说明了这些景别)。 全景强调的是环境和主体与环境所处的关系,就是展现景物全貌的。 中景是一种介于全景与近景之间的画面形式。中景既有全景的某些特点,又不失近景某些细节的妙处,适合表达情节、传递感情。通常中景则不仅有主体,而且也有部分环境。 近景是把主体元素,如演员,从陪体元素(环境)中分离出来。 近景的进一步近距刻画为特写,特写是指拍摄人的头部、面部、人体的局部、物景的某一部分的镜头,这是电影中强调局部细节的一种独特而有效的摄影手段. 在某种程度上,这些术语是彼此相关的。一个镜头在某系列镜头中可能称为全景,但在另一系列镜头中或许称之为中景。 也许描述不同景别的最简单的方法是用范围来表示。把大全景叫做最广的镜头,把大特写叫做最近镜头。所有其它镜别都分布在这两极端之间。 用来描述各种镜别的语言常基于人的身体。全景包含了全身,中景为臀部以上的躯体,近景为肩以上部分。 另一种描述景别的常用方法是根据镜头中人的数量。例如,有两个人的叫两人镜头,有三个人的叫三人镜头。影头部镜头,头一肩镜头再和全镜头,这些术语描述本身是相当好的(图002)。但是人们在不同的场合中所赋予景别范围的内涵有所不同。 全景(LS),中景(MS)和近景(特写)(CU),是构成影视画面语言的基础,是构成整个影视“事件”画面的基本元素。 在影视拍摄中镜头是不断改变的,不断的转换画面的基本元素,这种不断的改变和转换就决定了影视摄影的基本属性,就是连续性及运动性。  

今天的专题准备跟大家分享影视行业内的基础知识“影视视听语言”影视行业必备神器。虽说是基础知识,但是对于行业内零基础和有基础的小伙伴来说都很适用。由于知识体量很大,我们打算分期进行。

今天星干线小编为编导艺考的同学们准备了关于视听语言的一些必背的知识点,具体如下:

 首先我得承认,在此之前我对摄影一无所知。让我对摄影充满兴趣是因为我的军训。平时训练的时候可以随时看到给我们拍照的摄影师,以及天上飞行的航拍机。而当这些影像资料在军训汇演时呈现在我的面前,我被震撼到了,同样也被吸引了。

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本周主题是【画面造型语言】

电影、电视的景别

 感谢我的老师给我带来了一节生动有趣的摄影基础课。以下是我摘抄整理的笔记,我愿与你分享。

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1、景别

景别,根据景距、视角的不同,一般分为:

一.认识数码相机

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景别:画面从二维平面上识别人物位置和空间关系(完成空间塑造的重要形式)

极远景:极端遥远的镜头景观,人物小如蚂蚁。

1.类型

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家庭型相机(卡片机)

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半专业型相机(长焦相机)

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微型可更换式单镜头相机(微单)

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专业相机(单反相机)

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景深:从纵深的画面空间上识别人物位置和空间关系

远景:深远的镜头景观,人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同,又可分为大远景、远景、小远景(一说为半远景)三个层次。

2.介绍

家用型相机

 ①定义:主要指那些体积较小,外形时尚,相对较为轻薄的数码相机。

 ②优点:时尚的外观,大屏幕液晶屏,小巧纤薄的机身,操作便捷。

 ③缺点:手动功能相对薄弱,超大的液晶显示屏耗电量较大,镜头性能较弱较差。

半专业相机(长焦)

 ①定义:指的是具有较大光学变焦倍数的机型,而光学变焦倍数越大,能拍摄的景物就越远 。

 ②主要特点:

 较长焦距的镜头适合拍摄有距离的景物。

 拍摄操作更加丰富,可以进行一些创作。

微型可更换式单镜头相机(微单)

 ①定义:指的是介于单反相机和卡片机之间的跨界产品,其结构上主要的特点是没有反光镜和棱镜。

 ②特点:体积小,具有单反的性能,可更换镜头,有着与单反相近的画质。但是,大多数机身的实体快捷键不多,大部分没有光学取景,与单反相比操控性能较差。

专业相机(单反)

 ①定义:单镜头反光数码相机。

 ②主要特点:可以更换不同规格的镜头,普通相机则无此功能。

 ③优势:丰富的镜头选择,响应速度快,更加专业。

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景别意味着距离并暗示银幕空间,主要分为两个系列:

大全景:包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面,通常用来作影影视作品的环境介绍,因此被叫做最广的镜头。

3.镜头的分类

 标准镜头

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 广角镜头

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 焦距为200mm以上的镜头

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全景系列(远距离)——大远景、远景、大全景、全景、小全景(人物全景)

全景:摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面,相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。

4.光圈

 ①光圈是一个用来控制光线透过镜头,进入机身内感光面的光量的装置。表示光圈大小用F值。

 ②对于已经制造好的镜头,不可能随意改变镜头的直径,但是我们可以通过在镜头内部加入多边形或者圆型,并且面积可变的孔状光栅来达到控制镜头通光量,这个装置就叫做光圈。

 ③光圈的功能:

 a.从空间上控制通光量。

 光圈叶片的功能:光圈由多枚叶片构成,通过类似于瞳孔的放大缩小动作来控制图像感应器的受光量。同时光圈还具有调整虚化效果及锐度的功能。

 b.控制景深。

 景深:拍摄有限距离的景物时,可以在像面上构成清晰影像的距离。

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近景系列(近距离)——中景、中近景、近景、特写、大特写

小全景:演员“顶天立地”,处于比全景小得多,又保持相对完整的规格。

5.快门

 ①定义:快门是镜头后阻挡光线进来的装置,是一种让光线在一段时间里照射图像感应器的装置。

 ②功能:

 a.控制曝光时间,从时间上控制通光量。

 b.高速快门可以拍摄物体的运动瞬间。

 c.低速快门可以拍摄出运动物动感。

 ③快门速度单位是“秒”。常见的快门速度有:1;1/2;1/4;1/8;1/15;1/30;1/60;1/125;1/250;1/500等等。

 ④安全快门:

 保持手持稳定拍摄的快门速度。

 高于这个快门速度,就能保证手持拍摄的稳定性。

 低于这个快门速度,手的晃动可能会造成照片拍虚。

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景别的叙事功能:

中景:俗称“七分像”,指摄取人物小腿以上部分的镜头,或用来拍摄与此相当的场景的镜头,是表演性场面的常用景别。

6.ISO(感光度)

 ①数码相机感光度指感光原件CCD或CMOS的感光速度,通过调节感光度大小,可以改变图片的亮度,用国际标准化ISO来表示感光度数值。

 ②在拍摄夜景和不能使用闪光灯拍摄时,可以选择提高感光度来增加图片亮度,但增加图片的颗粒点,使图片质量下降。

 ③注意:ISO数值越高,感光越强,而噪点也增多。

感光度对比

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交代特征——远景系列景别交代被摄主体与环境的关系、环境的特征

半身景:俗称“半身像”,指从腰部到头的景致,也称为“中近景”。

7.相机曝光控制模式

AUTO(全自动)模式:它一切技术参数皆由相机控制,光线不足时相机可以自动打开闪光灯,被称为“傻瓜模式”。

P(程序自动)模式:相机根据光线情况,确定快门速度和光圈大小最佳组合。摄影者可调节一些曝光参数,如感光度,闪光灯等,多环境适用。

S/TV(快门优先)模式:手动设置快门速度,相机通过测光来确定一个光圈值。摄影者可以自由控制快门速度,适用于拍摄运动。

A/AV(光圈优先)模式:手动设置光圈值,由相机测光自动调整快门速度。摄影者可以自由控制光圈大小,适用于拍摄景物。

M(手动)档:手动曝光模式是由摄影者根据自身判断设置快门速度和光圈大小的拍摄模式。方便摄影者制造不同的图片效果。

PS:数码相机内还设有人像,夜景,运动,风景等场景拍摄模式,其实这是数码相机预先调节光圈,快门,焦距,测光方式及闪光灯等参数值,来适用于不同环境的自动模式。

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强调细节——近景系列景别交代被摄人物的具体特征

近景:指摄取胸部以上的影视画面,有时也用于表现景物的某一局部。

 二.摄影技法

 

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特写:指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照,突出强调人体的某个局部,或相应的物件细节、景物细节等。

1.取景五要素

 主体、前景、背景、陪体、点缀 。

 

景别的完整序列:大远景-远景-大全景-全景-人物全景-中景-中近景-近景-特写-大特写

大特写:又称“细部特写”,指突出头像的局部,或身体、物体的某一细部,如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。

2.摄影的景别:

①定义:是指由于摄影机与被摄体的距离不同,而造成被摄体在画面中所呈现出的范围大小的区别。

②景别的划分(由近至远):

a.大特写(人体细节特写)大特写重细节

b.特写(人体肩部以上)特写重神态

c.近景(人体腰部以上)近景重表情

d.中景(人体膝部以上)中景重形态

e.全景(人体的全部和周围背景)全景重气氛

f.远景(被摄体所处环境)远景重气势

 

大远景:以空间景物为拍摄对象,表现其范围和广度。(常用于影片的开头和结尾)

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3.拍摄角度:

①水平角度:

a.正面:照相机的方位正对着被摄体的正面拍摄,能够清楚地展现出被摄对象正面的形象特征,让观众能看到正面的全貌。

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b.侧面:照相机的方位与被摄对象成90度角拍摄。侧面构图能够表达出被摄对象的侧面特征,适于表现人物或景物的轮廓效果。

c.斜侧面:照相机方位处在被摄对象的正面与侧面之间的某一点上拍摄。特点是即能表现人、景、物各种被摄对象正面的主要特征,又能展示侧面的基本特征。使构图形式生动活泼,富有立体感。

d.背面:照相机的方位处在被摄对象的正后方。能表现被摄对象的背部特征,通过背面形象来表达作者艺术构思中的含蓄意念。

②垂直角度:

a.低视点(仰拍):建筑和人物的高大,朝气蓬勃。

b.水平视点(平拍):建筑的威严肃穆,人物正式自然。

c.高视点(俯拍):建筑宏伟,风景壮丽,突出人物脸部特征。

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d.高视点(顶拍):拍摄方向与地面垂直

b、引入主观镜头元素在影视摄影视觉造型的形态构成中,主观镜头的表现也是重要的一环,把主观镜头类型的主观元素引入到摄影画面中,即是在符合人的视觉规律条件下,引导、迫使观众去看你想让观众看的东西。此种造型元素的引入只能在影视摄影中运用,必须是连续与“运动”的。 在镜头里摄影机或摄影机的镜头事实上成了影视中角色眼神(看的方向)的镜头叫做主观镜头(POV)。由角色叙述的情节,在电影和电视里要从“事件”中角色的视线来叙述是比较困难的。镜头本身不会告诉你这是主角看到的东西。但是在主角眼睛的特写之后可接一个与主角目光的高度、角度、方向相近的POV镜头,如物件的指向。对于整部片子都用这种表现的话,演绎故事的灵活性将减少,是不可取的,大多数影片制作POV镜头用得极少。如果想采用POV拍摄时,可以变化一些用稍稍移动摄影机来模拟演员的头或眼睛的做法,增强该镜头的现实感。另一个常用的主观提示是用框式结构来拍摄,如:模拟望远镜或钥匙孔,好象是演员通过它们在看。[FS:PAGE]过肩镜头(0S)(见图003)也是从特定位置拍摄的镜头。这种镜头是越过演员的肩看另外一个演员或物体,OS镜头是经常用来拍摄两人谈话的典型方法。c、选择摄影机镜头视觉造型形态构成的另一方面元素是考虑选择摄影或摄像镜头及设置变焦镜头的焦距。这个选择是重要的,可以决定如何按物理和心理的距离去表现某事。什么被对焦,什么不被对焦也能引导注意力。摄影师运用光学透镜的组合及其附加装置(滤光器、镜头纱等),可使影像获得不同的艺术效果。最初的电影摄影机只配有一个光学镜头。随着光学物理的发展,摄影镜头的性能日益完善,不同型号、不同规格的镜头也日益齐备,镜头不仅起成像、曝光的作用,而且越来越积极地参加造型形像的创造和艺术气氛的渲染。标准镜头的称呼是因为它表现的影像透视接近于人的眼睛。它也许是各种镜头中用手操作最少、最真实的镜头,它对场景产生的失真最小。长焦距镜头和短焦距镜头(广角镜头)的出现,改变了电影画面的空间关系、透视关系和节奏感,通过假定性的银幕空间造成不同的艺术效果。远摄镜头(长焦镜头)导致镜头中前景与后景之间观察距离的压缩。一般说来在吸引对它本身注意力的感觉方面,长焦或远摄镜头也许是最出色的镜头。它能把观众引入场景中,产生亲切和投入感。超远摄镜头会产生如此大的透视关系变形,以至于造成几乎是超现实梦幻般的情景。这种镜头也给人以窥视的感觉,真好象观众在对场景进行偷看。有的大量用远摄镜头拍的镜头,使观众产生接近感,让观众感受到紧张关系。广角镜头(或短焦镜头)是以使影变形而引起对它的注意。它给出广阔的水平视野,产生一种规模和范围的感觉。这个特性可用来描写影片中角色之间的关系。在影片摄制中用超广角镜头来强调角色之间物理距离和心理距离。宗旨应该是,选择适合于你要拍摄场景的镜头焦距,通过尺寸、距离和透视,强调要表现的主题。 变焦距镜头的适当运用,不仅省略了笨重的移动工具,而且造成了强烈的电影节奏。各种附加装置的使用,更能造成各种艺术气氛来烘托特定的剧情内容。而通过控制景深的方法来引导观众对画面里反映影像的注意力,是常用的手段。大景深允许观众的眼睛能清楚整个表演画面范围中每一个影像,它们都是被对焦的。在拍摄的影片中都应注意景深的范围。(图005)是大景深与小景深的例子)小景深把主体限制在一个平面里,把所有其他平面都处于对焦之外。在拍摄影片中,小景深常常用来把主角与前景或后景中任何可见景物虚化分开。利用小对焦深度也使在拍摄中变换对焦点成为可能,这种技术被称为漂移对焦。就是在拍摄过程中拉动对焦面(即改变对焦面) 例如,一个镜头可能开始时位于前景中的明显是清晰对焦的,但当对焦面移动后,明星处于非对焦而变得模糊,而处于背景中的演员取而代之变成清晰的了。d、摄影机角度的表现拍摄角度也可以影响视觉形态构成,拍摄角度的不同元素对画面的影响是深远的。摄影或摄像机的位置可以置于场景的上方或下方,形成俯拍或仰拍。这些镜头的标准(或习惯)含义涉及到不同观察角度的相应优势。俯拍镜头通常减小或削弱主体(或角色);反之,仰拍镜头导致加强主体的力量或地位。在叙事体电影中通常摄影机角度是齐胸高,而不是眼睛的高度,这种做法与观众每天的观察经验是不匹配的。这种角度却与观众看电影的经验相匹配——齐胸高摄影机角度对拍摄“高于生活”的电影明星是规范的习惯角度。侧面拍摄,从与对象视平线成直角的方向拍摄,叫侧面拍摄。侧拍分为左侧和右侧。侧拍的特点有利于勾勒对象的侧面轮廓。斜面拍摄,介于正面、侧面之间的拍摄角度为斜面拍摄。斜拍能够在一个画面内同时表现对象的两个侧面,给人以鲜明的立体感。斜拍是影视摄影中最常见的拍摄角度。摄影机拍摄方向与地面垂直。用顶角拍摄某些杂技节目或歌舞演出,有独到之处。它可以从通常人们根本无法达到的角度,把一些富有表现力的造型,拍成构图精巧的画面。顶摄的作用还在于它改变了被摄对象的正常状态,把人与环境的空间位置,变成线条清晰的平面图案,从而使画面具有某种情趣和美感。顶摄角度在电影电视中并不多见。[FS:PAGE]电影摄影机内胶片经过片门时,以反方向运转进行拍摄的方法。用这种方法摄取的物体运动过程,以正方向运转放映,可以获得与实际运动方向相反的效果。倒摄常用以拍摄惊险场面。在电视摄影中,也常用倒摄方法。从被摄物的侧后方拍摄,叫侧反拍摄。这种摄法,人物几乎成为背影,面部呈现较少,可以产生奇妙的感觉。抢拍采访摄影的方法之一:故事影视片在特殊情况下的一种拍摄方法。为了抢时间,以免季节、气候发生变化或为了及时摄下演员非常难得的某些感情真挚的表演或为了利用真实的现场,都要运用抢拍方法。抢拍要求摄影人员熟练运用摄影机和充分利用造型表现方法,并有快速反应与当机立断的能力。摄影镜头的构成也可以用相对水平偏转程度来加以处理。倾斜镜头的拍摄是不常见的,它容易使人头晕,容易产生不稳定的感觉。插一个汽车碰撞的场面或喝醉了酒的人,常常被建议用这种构图的POV镜头拍摄,因为倾斜的图面总是意味着某些东西处于歪斜和不良状态。应当根据不同的故事情节来安排不同的拍摄角度。 (图006)中照片说明不同的摄影和角度,主要是根据情节的需要来安排镜头。二 影视摄影连续与运动连续性是影视摄影表现的一个重要方法,就连续性本身来说,其是否在最终拍摄成果出现连续性的纰漏,这是一个非常重要的问题,连续性其包含的元素,看是简单,实际上是复杂的,因为这存在着视觉规律的问题。单个镜头拍摄保持空间与时间连续性是没有问题的,但在多机的影视拍摄中,连续性最会成为场景中的问题,因为大多数场景由不同时间和不同角度拍摄;各种镜头所组成,在编辑时保持连续性常常是困难的。对于一部典型的影片,连续性也总是让人困扰的事。摄制组人员,如分镜头剧本管理员,常常要检查连续性方面的错误。一些疏忽和最常见的差错包括服装或道具:前一镜头和后一镜头中领带的颜色变了,或者前一个镜头中香烟是剩下一截了而在后一个镜头里却是整支长,甚至照明光的改变,这样简单的一些事都会破坏连续性,严重影响效果。为了保持连续性的拍摄,最普通的技术是运动轴线,或所谓的180°原则。(图007)在任何镜头中,不管是包含两个人对白的,还是一个人在人行道上走的,基本的运动轴线都是能识别的。它是由两个交谈人之间的一条想象线组成,或是由行走的角色或运动的物体所建立起来的屏幕方向。如果摄影机放在这条想象线的一例(这条线的同一侧180°内任何地方),空间的连续性将得到保持。跨轴拍摄的镜头在编辑时,角色A和角色B会突然反向,位于屏幕的相反一侧。 在180°之内,1号摄影机看到的两个演员的位置将保持同样的空间关系——A在左边,B在右边跳轴之后,从2号摄影机位置看,则空间位置相反或翻转,演员A与B都处于屏幕的相反一侧。同样跨过行走着的角色或运动着的汽车的运动轴线拍摄,在剪辑时会造成人或汽车朝相反的屏幕方向运动。只要摄影机位于运动轴线的同一侧(即在180°之内),角色将看上去沿同一方向运动穿过屏幕。恰好在轴线上拍摄的镜头(相对于轴线是中性位置)可以用作二跨轴镜头之间或二相反屏幕方向镜头之间的过渡镜头。图007说明了运动物体的屏幕方向。保持屏幕方向不变也延伸到由看着屏幕外的角色所建立的视线。再来设想一下两个角色交谈。我们看到正在和屏幕外的角色B交谈的角色A的近景。下一镜头我们看到角色B对角色A的反应镜头近景,此时A位于屏幕外。除非这两个镜头之间存在视线匹配,否则角色A与B将不象是在彼此进行交谈,而象是受了在屏幕外的某事所打扰,前后两镜头中角色或物体(如汽车)速度的根本改变也会破坏连续性。当人们行走时达到正常速度之前的几步(几乎总是在镜头的开头)明显比他们已经用全速行走时慢。如果你把两个人在街上行走的镜头剪辑在一起,当你从一个镜头编辑到另一个镜头时,你希望他们的相关速度(和步法)要匹配。匹配剪辑——从一个镜头到下一个镜头保持时间和空间的连续感的剪辑——做起来是极其困难的,除非是用编辑的眼光来拍摄素材。[FS:PAGE]经受时间考验的保证是影片长度(它可以是匹配剪辑)的方法,在摄制时用叠画手法。设想一下两个要进行匹配剪辑的镜头。角色A(从大厅一角)走到门边开门,下一个镜头为角色进门,从房间的一角走进房间。为了进行动作叠化,在拍摄时应该拍下整个动作(走向门,开门,进入房间),两个镜头都应如此拍摄。用这种动作叠化方法,为编辑提供了几乎是无数个使用这两个镜头匹配的编辑点。当然连续性除考虑摄影机机位之外,还有其他多种因素的考虑。它也取决于如何在拍摄前为摄影机作连续性的策划,为以后编辑制作时做好基础。运动表现手段,影视摄影与绘画、雕塑等其他造型艺术的主要区别,在于它的运动性。不仅动体在画面里以不同形式的运动使画面构图不断发生变化,而且电影摄影机或电视摄像机不同形式的运动也使多构图画面不断变化着,推、拉、摇、移和升降等不同的运动形式,扩展了影视画面的视野,造成了各种空间关系和透视关系,也产生了不同的节奏感而动向表现手段,有助于描绘事件发生、发展的真实过程,表现事物在时空转换中的因果关系和对比关系,展示场面的规模、环境和气氛,创造不同的节奏和情势;有利于表现人物在动态中的精神面貌,显示人物的主观视象和主观感受;也可为演员表演的连贯性提供有利的条件。   三 光线造型的方法光线是影视摄影造型表现的重要方法之一,影视摄影和其它摄影一样都必须遵循它们本质的固有的特性,就是光与影的造型,是表现客观事物自然的影像、色彩、影调的存在,就像绘画本质一样必须用颜料来描述画家对客观世界的认识。光是电磁波辐射(能量从一个物体传播到另一个物体,在传播过程无需任何媒介。这种能量传播方式被称为辐射)到人的眼睛,经视觉神经转换为光线,即能被肉眼看见的那部份光谱。这类射线的波长范围在400到700nm之间,它是用肉眼看到物体的媒介。光产生于核反应中的电子和离子运动(如太阳能),燃烧(火光),通过灯丝的电流(钨丝灯),气体放电(闪光管、闪电),激发(荧光)和化学反应(磷光)。图008摄影师运用光线再现被摄对象的立体形态、轮廓形式、明暗层次和色彩对比,并通过对这些造型因素的处理,可以深刻刻划人物性格,创造环境气氛,渲染特定的情绪。在所有的摄影造型手段中,光线是最基本的手段,摄影师运用的光线大体有三种方式,一是自然光。即在自然光线条件下,对自然光源的角度、方位、色温、强弱等进行选择;利用自然光的拍摄,将涉及几个方面,其一:受光面,受光面也称阳光面,阳光直接照射部分它的色彩和阶调也是最鲜艳、最明亮的,它反映的是光源的色度。其二:被光面也是暗面,阳光照射不到的地方,它和受光面形成了强烈的明暗反差,这种明暗反差也取决于周围环境的反光强度。其三:侧面光,它是阳光照射的一个面,即有照射面和照射不到的面形成了过渡,也称明暗交界,在明暗交界的对比显得特别明显,交界线是对象上最暗的部分。其四:投影,凡是被强烈的阳光及集射光所照射的物体都会产生投影,它的方向是相反的,投影的长短取决于光线来源位置的高低。其五:反射,被光源照射的物体向周围环境反射光,反射光的强度根据物体材质不同和反射光源的强度也不同,在自然光的影视摄影中利用反射可以增加暗部的亮度层次和勾划轮廓等,在自然光的拍摄中应注意天气的变化,如,多云天气、阴天都会对拍摄的影像产生影响,早晨和晚上光线的不同的情况下的拍摄要采取不同的方法,并要考虑到色温的变化。另外在自然光拍摄中各种角度、方位的细微变化都会出现不同的效果,这有待在实践中摸索和积累经验;二是人工光辅助下的自然光。在自然光线条件下,用人工光(反光板、照明灯)来控制景物明暗的比例或修饰某些细部;三是人工光,在没有自然光源的条件下全部用人工光布光。无论何种方式,摄影师一般都应力求真实地再现剧情规定的光线形态。根据内容要求,光线也可创造虚幻、梦境等特殊气氛。有时,光线还可以作为戏剧因素在影视中出现。   [FS:PAGE]利用人工光摄影,最重要的一环涉及到照明问题,每一种成影系统(不管是电子的,还是光化学的)都需要足够的光照度,叫做最低光照度。这是为了保证合适的曝光。标准的基本照明是用散射光,整个照明分辨不出来自何方。最低光照度对于大多数摄影机来说,在100英尺,烛光范围内,但这个照度对于强调主体或确定一个空间是小的。它只意味着摄影机有足够的光才能正常工作。更多的细节我们将在第三章中讨论。四 影视摄影艺术造型方法造型是影视摄影的重要属性。影视所表现的是可视的、具体的、实际存在的视觉影像,这种存在的可视影像就是影视造型。造型对于影视是十分重要的,就象其它艺术类别一样,如绘画、雕塑、建筑、等都属可视的艺术造型范畴。艺术造型的源泉都是来源于自然,来源于生活。其创造的过程也是对自然、对生活进行一种概括、浓缩、提炼、加工的过程。艺术造型就是将生活、自然中客观存在的形象与形态的基本元素,融入了设计者对生活的感受、理解、愿望与追求中,重新组合构成一个更加理想化的艺术作品。“形”是客观存在的实体,“形”是形状、色彩和质感的概念。人们有意识地创造“形”,例如:画家、雕塑、建筑设计师都按着各自的目的运用不同的手段创作作品的行为称为造型活动,而影视摄影的拍摄过程也属创作造型活动,这种造型创作是源于“第一自然”,并吸收了“第一自然”的精华,扬长避短的创造出更具理想化的“第二自然”来。将客观存在的、自然的生活原型,化为基本形态,去重新组合构成一个更典型、更明确、更富有内涵的、运动的、不受时空限制的、新的形态影像。如,斯皮尔伯格创作的《辛德勒名单》《侏罗纪公园》见图009,是把技术的探索与艺术的追求熔为一炉。影视摄影的表现是以视觉造型体系形式呈现,这种体系建立在视觉感受和物资世界结构一致的基础上。同时按照美的规律把视觉造型元素有效的组织起来,构成视觉曲线式,才能起到感染人的作用。影视摄影造型的最终目的是呈现给观众观赏的,其作品能否具有吸引力,能否引导观众 不受约束的“意识倾向”,这就要求要从审美的角度去深入探讨视觉造型艺术的本质和规律,实际上也是“美”的本质和规律;那么什么是美的本质?美的本质就是某种形式的组合关系所形成的一种和谐的效果。美的规律就是“差异的合理安排”。差异是指事物与事物、形态与形态、色彩与色彩之间的差别,是存在的事物个性的具体表现,也是构成事物之间的矛盾关系、对比关系的最直接原因。自然世界客观事物的差异,是构成世界多样性、丰富性与美的重要因素。因此平淡、单调、没有生命的律动,就没有美可言,如果过分的强调差异也会变得毫无秩序,杂乱无章,也无从谈美,所以只有在一定的秩序中的差异与丰富性才是美的。从视觉差异和秩序两个方面来研究影视摄影造型,可创造美感的关系元素,才能更加准确的利用视觉元素去调配画面的视觉影像,并通过合理安排各种视觉差异,创造出能使人寻奇探胜的心里期待得到满足的审美兴趣不衰的艺术作品。 如查尔斯.卓别林1914年创造的头戴圆顶礼帽,足登豁口皮鞋、手持竹杖、迈着鸭步的流浪汉查里的形象 (见图010),经久不衰,获得了巨大的艺术成功,据统计全世界有3亿5千万人观看了卓别林的每部影片,不仅受到了观众的喜爱、倾慕,而且受到了文艺巨擘们的高度评价,萧伯纳就赞誉卓别林是“电影业造就的唯一天才。”

大远景适于展示大的空间、环境、交代背景,展示事件的规模和气氛,表现多层次的景物。

摄影、摄像机的运动(拍摄方式)

4.摄影构图:

①基本单位:

⒈点:画面的视觉中心点。

⒉线:画面中景物围绕分布的中心轴,指引视觉的画面中心线。

⒊面:景物自身或与其他事物构成的平面。

②构图方法:

⒈三分法:用横竖各两台平行线将照片横竖平均分成三等份 把整个画面分成九个方块,以此作为景物布局的坐标。主体放在黄金分割点上。

⒉中心法:将主体景物放在中心位置,其他景物围绕布局,画面主体突出。

a.优点:主体突出、明确,而且画面容易取得左右平衡的效果

b.缺点:呆板、缺少变化。

⒊平铺法:将主体景物平均地排放在一起,形成平行或平铺的布局。

⒋对称法:将两个或两个以上主体景物对称布放,画面平衡对称。具有平衡、稳定、相对的特点。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。

⒌两分法:将主要景物布放在画面的一半,另一半放置衬托景物或留空,形成画面的有机对称。

⒍点面法:众多人物或物品排列在一起时,抓住其中一个典型的作为主体突出,其他作为衬托物向后或两排列,既突出点又看到面。

⒎水平线构图:利用画面的水平物体形成的水平线,端平相机进行拍摄,给人平衡稳定、舒适自然的感觉。

⒏对角线构图:将具有线条或队列特征有主体物对角布放在画面上。使画面产生对角平衡感和纵深透视感。

⒐三角形法:是比较常用的构图方法,三角形可以是正三角形、倒三角形、斜三角形。三角形构图有安定、均衡、灵活等特点。

用于结尾的时候大多表现出一种视觉上的远离,情绪上的超脱。

推:即推拍、推镜头,指被摄体不动,由拍摄机器作向前的运动拍摄,取景范围由大变小,分快推、慢推、猛推,与变焦距推拍存在本质的区别。

三.新闻摄影的基础知识

远景和大远景都以表现环境空间为目的,不以清晰呈现人物为画面构图任务。

拉:被摄体不动,由拍摄机器作向后的拉摄运动,取景范围由小变大,也可分为慢拉、快拉、猛拉。

1.新闻摄影的定义:新闻摄影是一种以照相机为拍摄工具,对正在发生的、具有新闻价值的事实,现场选择抓拍瞬间形象,被配发文字说明的视觉新闻。

远景:以景物为主要拍摄对象的景别,表现人物与环境的关系和所处的具体位置。

摇:指摄影、摄像机位置不动,机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动,使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。

关键词:

①视觉新闻:以视觉传达新闻信息(本质)

②现场抓拍:规定采访地点和拍摄手段

③瞬间形象:将新闻事件的瞬间纪录下

④正在进行:对于新闻摄影的时态规定

⑤文字说明:图文并茂,文字和图片同等重要

相比大远景,远景在造型上更为强调空间的具体感和人在其中的位置感。

移:又称移动拍摄。从广义说,运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上,移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上,沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。

2.新闻摄影拍摄手段

①抓拍:最接近新闻事实的本来面目

②摆拍:易引起模式化和新闻失实

③偷拍:常用于批评性摄影报道,但需慎用

3.新闻图片的文字说明

 文字说明是新闻图片的重要组成部分,新闻五要素中的时间、地点、人名等诸多关键要素,很多时候图像是无法直接表现的,必须靠文字来说明。

 ①类型:

 ⒈标题型:具有高度概括性

 ⒉解释型:说明内容一般包括时间、地点、人物(或单位)、事件、背景

叙事功能上,远景的叙事能力更强,空间信息交代上更明确。

跟:指跟踪拍摄。跟移是一种,还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等,即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起,同时进行。总之,跟拍的手法灵活多样,它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。)

4.新闻摄影的形式

①图片新闻:以单幅图片为主要信息载体,辅以简单的文字说明来报道最新的新闻信息的一种新闻摄影种类。

    图片新闻一般应具有高度的概括性和典型性,能抓住新闻事件的核心价值和本质特征,能充分展示新闻人物的典型特征和内心世界。

全景:在全景镜头中,被摄主体的形态在画面中完全被呈现出来,画幅中人物成为明显的被摄主体。(文艺晚会常用)

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要求:

     ⒈抓住典型场景、情节和细节。

     ⒉画面形象要突出、直观,较强视觉冲击。

     ⒊善于抓住“决定性”瞬间。这个瞬间形象既具有强烈视觉效果又有较为丰富的内涵。

②特写性新闻摄影:对新闻事件中的局部典型事件以“特写镜头”式的表现或从富有个性特征的角度进行揭示的摄影报道。

既能够展示人物的外貌、动作,又能交代出人物所处的环境。

升:上升摄影、摄像。

  突出特征:

  ⒈用典型细节来表现和概括新闻事件,具有“局部放大”的效果,起到以小见大,以一当十的视觉和心理感受。

 ⒉具有深刻的揭示性,能够从更深的层次揭示新闻事件的内涵和意义。

③专题新闻摄影:

    指用多幅图片和文字相结合,全面、深刻地介绍、表现和揭示新闻事件和新闻事物的一种新闻摄影种类。

全景也可以用来塑造空间环境,但人物形象比远景镜头中的清晰。

降:下降摄影、摄像。

特征:

 ⒈通过多幅图片有序结合,形成有头有尾的故事情节。

 ⒉是多空间状态下的多个瞬间形象的集合。

⒊全面、完整、深刻地。

揭示主题。

每张图片都是典型情节的象征,容易抓住读者的兴趣。

在连贯剪辑结构中,远景和全景都是交代镜头,用来交代人与人、人与环境的关系。

俯:俯拍,常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌。

四.摄影记者的素养

1.政治素养:政治意识、大局意识、责任意识。

2.业务素养:熟练照相机的功能,最大限度地 发挥相机的功能。

3.新闻敏感:发现新闻,善于抓住精彩的瞬间。

4.身心素养:吃苦耐劳、不拍艰险、胆大心细。

5.文化素养:要有良好的文字表达能力。

6.道德素养:真实、客观;尊重他人。

7.法律素养:遵纪守法,自觉维护他人的肖像权和隐私权,作品的版权和记者的采访权。

 

中景:人物取到膝盖以上的景别。

仰:仰拍,常带有高大、庄严的意味。

既能交代环境,也能表现人物主体的形体和表情以及人物之间的交流关系。

甩:甩镜头,也即扫摇镜头,指从一个被摄体甩向另一个被摄体,表现急剧的变化,作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。

叙事性非常强的功能性景别。

悬:悬空拍摄,有时还包括空中拍摄。它有广阔的表现力。

过肩镜头通常是指标准的双人中景镜头(镜头越过一个人的肩膀,另一个人面对镜头),对于强调一个人控制另一方和强化两人之间的交流感有很好的表现力。

空:亦称空镜头、景物镜头,指没有剧中角色(不管是人还是相关动物)的纯景物镜头。

中景景别大都比较沉闷,缺少感情色彩和视觉冲击力。

切:转换镜头的统称。任何一个镜头的剪接,都是一次“切”。

近景:对画面主体人物取景在胸部以上,占据画幅面积一半以上。

综:指综合拍摄,又称综合镜头。它是将推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、悬、空等拍摄方法中的几种结合在一个镜头里进行拍摄。

中近景:介于中景和近景之间,一般对主体人物的取景到腰部。

短:指短镜头。电影一般指30秒(每秒24格)、约合胶片15米以下的镜头;电视30秒(每秒25帧)、约合750帧以下的连续画面。

主要用来突出主体,强调细节,提升被摄人物的重要性。

长:指长镜头。影视都可以界定在30秒以上的连续画面。

暗示物体或人物表情不同寻常的意义。

对于长、短镜头的区分,世界上尚无公认的“尺度”,上述标准系一般而言。世界上有希区柯克《绳索》中耗时10分钟、长到一本(指一个铁盒装的拷贝)的长镜头,也有短到只有两格、描绘火光炮影的战争片短镜头。

特写:经常用来拍摄重要的物件细节和人物瞬间的神态变化,表现人物的神态特征,捕捉细微表情变化。

反打:指摄影机、摄像机在拍摄二人场景时的异向拍摄。例如拍摄男女二人对坐交谈,先从一边拍男,再从另一边拍女(近景、特写、半身均可),最后交叉剪辑构成一个完整的片段。

视觉经验中非常少见。

变焦拍摄:摄影、摄像机不动,通过镜头焦距的变化,使远方的人或物清晰可见,或使近景从清晰到虚化。

特写镜头的构图方式分为中心构图和远离中心构图(电影常用远离中心构图,电视常用中心构图)。

主观拍摄:又称主观镜头,即表现剧中人的主观视线、视觉的镜头,常有可视化的心理描写的作用。

景别的剪辑规则:

以上就是星干线小编给编导艺考的同学们分享的关于编导视听语言的知识一定要记住哦!

匹配的景别关系

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案例1:两个人谈话时,景别应该接近一致,意味着交流的平等关系。

案例2:在电视转播语言中,运用特写、近景镜头相互匹配的对切,可以使画面切换富有流畅感。

镜头组成:不同景别的组合

案例:全景-中景-近景-特写,可以使人产生逐渐接近对象的感觉。

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